Некоторые моменты на подиуме становятся знаками эпохи, трансформируя суть моды. От знаменательного падения Наоми Кэмпбелл в 90-х до революционного «жидкого платья» Беллы Хадид — эти истории о преодолении, сотрудничестве и инновациях. Давайте вспомним о событиях, которые предопределили мир моды и оставили неизгладимый след в его истории.
Падение Наоми Кэмпбелл
В мире моды 90-х годов произошел один из самых зрелищных моментов, ставший истинной иконой подиума. Наоми Кэмпбелл, балансируя на шатких фиолетовых каблуках во время осеннего показа Вивьен Вествуд в Париже, неожиданно упала. Но вместо того, чтобы смущаться, она подарила миру свою знаменитую самоуничижительную улыбку, которая вскоре украсила первые полосы газет. Словно истинная супермодель, Кэмпбелл снова поднялась на ноги и продолжила дефилировать, грациозно размахивая своим перьевым боа.
Это падение оказалось значительно более знаковым, чем казалось на первый взгляд. В новом интервью с Вествуд для британского Vogue, посвященном вопросам активизма, Кэмпбелл поделилась, что полюбившиеся ей козни с подиума вдохновили других дизайнеров. Многие из них, восхищенные её стойкостью и харизмой, настойчиво просили её повторить этот инцидент, чтобы сделать свои показы еще более запоминающимися.
Кейт, мы любим тебя!
Впервые Кейт Мосс появилась на показе Alexander McQueen в 1994 году, и это стало началом их многолетней дружбы и плодотворного сотрудничества. Она была музой Маккуина, его вдохновением, той, кто понимал его без слов и воплощал его идеи на подиуме с неподражаемой легкостью. Кейт ходила практически на каждом его шоу, демонстрируя самые смелые и провокационные наряды.
Александр Маккуин увидел в Кейт Мосс не просто красивое лицо, а родственную душу, разделяющую его любовь к провокации, его неприятие стандартов и его стремление к выражению собственной идентичности. Он ценил ее уникальность, ее способность преображаться и передавать настроение каждой коллекции, ее умение быть одновременно хрупкой и сильной.
Но настоящую силу их связи мир увидел в 2005 году. В разгар скандала, связанного с обвинениями в употреблении запрещённых веществ, Кейт Мосс столкнулась с серьезной угрозой для своей карьеры. Многие бренды разорвали с ней контракты, ее имя исчезло с обложек журналов. В этот сложный период Александр Маккуин не отвернулся от своей музы. Наоборот, он продемонстрировал свою верность и поддержку самым красноречивым образом.
В финале своего показа весенне-летней коллекции 2006 года Маккуин вывел голограмму Кейт Мосс, облаченную в белое платье с многослойной юбкой. Она парила в воздухе под пронзительную музыку, словно ангел. Этот момент стал не просто триумфальным возвращением Кейт Мосс на подиум, но и мощным символом поддержки и веры в талант, несмотря на общественное осуждение.
Жидкое платье Беллы Хадид
В памяти модных критиков и поклонников стиля навсегда запечатлен один из самых эффектных и запоминающихся моментов Недели моды в Париже: появление Беллы Хадид на показе Coperni весна-лето 2023 в “жидком платье”. Этот момент был больше, чем просто выходом на подиум; это была демонстрация инноваций, мастерства и искусства, которая навсегда изменила восприятие моды.
Жидкое платье — это не просто красивый наряд, это настоящее произведение искусства, созданное с использованием революционной технологии. Два мастера-новатора, дизайнер Coperni Себастьян Мейер и один из сооснователей Fabricant (компании, занимающейся цифровой модой) Йорис Сондерс, совершили настоящий прорыв, используя новую технику, позволяющую создавать одежду прямо на теле модели.
На обнаженную Беллу Хадид нанесли специальный состав, который мгновенно превратился в ткань. Затем, прямо на глазах у изумленной публики, дизайнеры с помощью распылителя и своих рук создавали форму, драпировали ткань, придавая ей изящные складки и изгибы. Это был настоящий перформанс, сочетающий в себе науку, искусство и мастерство.
“Жидкое платье” вызвало огромный резонанс в средствах массовой информации, в социальных сетях и в модных кругах. Его обсуждали и вдохновлялись.
Показ Александра Маккуина 1999
Весенне-летняя коллекция Александра Маккуина 1999 года, известная как “No. 13”, укрепила статус модельера как истинного визионера, дизайнера, который не боялся бросать вызов условностям, раздвигать границы и заставлять аудиторию затаить дыхание.
Сама коллекция представляла собой мастерское сочетание фирменного стиля Маккуина: здесь были тщательно сшитые жакеты с завышенными плечами, струящиеся шелковые платья с замысловатыми принтами и эффектные наряды, но одежда была почти второстепенной по сравнению с выступлением. Самый запоминающийся момент показа произошел в заключительном эпизоде, когда модель Шалом Харлоу заняла центральное место на сцене. Стоя на вращающейся платформе, она была «атакована» двумя промышленными роботами с распылителями краски. Роботы, запрограммированные с расчетной точностью, обрызгали Харлоу черной и желтой краской, превратив ее белоснежное платье в хаотичный шедевр.
Одни хвалили смелость и художественное видение Маккуина, в то время как другие критиковали его использование шоковой тактики. Однако нельзя отрицать, что показ произвел неизгладимое впечатление на мир моды.
Автор: Арина Боярова
