Санкт-Петербург, август 2026 года. В конце августа в Петербурге прошел Международный фестиваль «Этномода-Смыслы», который уже много лет объединяет дизайнеров, художников, исследователей и представителей креативных индустрий.
Во вступительной речи организатор и художественный руководитель фестиваля Влада Липская подчеркнула особенность российской fashion-сцены, особенно петербургской: здесь мода во многом существует не как массовый коммерческий продукт, а как авторское высказывание. Поэтому за каждой коллекцией и каждым показом часто стоят не только визуальные решения, но и культурный контекст, личная позиция, исследование и идея.
Этими словами Влада Липская задала тон всему мероприятию. Ее собственный профессиональный путь делает такой взгляд особенно органичным: Липская является доктором философских наук, а ее научная работа посвящена костюму как части культуры. Поэтому «смыслы» в названии фестиваля здесь звучат буквально: мода становится способом говорить о человеке, времени, памяти и будущем.
Фестиваль существует с 2009 года и за это время стал заметной частью культурной жизни Санкт-Петербурга. Его особенность в том, что здесь важен не только сам показ, но и то, что стоит за коллекцией. Именно поэтому в программе соседствуют дизайнерские показы, выставочные проекты, профессиональные встречи, лекции и дискуссии.
Тема фестиваля 2026 года, «Этнофутуризм», была посвящена тому, как культурное наследие может звучать сегодня и каким образом традиционные техники, материалы и образы могут взаимодействовать с современным дизайном и новыми технологиями.
Как организатор проекта, Влада Липская на протяжении многих лет собирает вокруг «Этномода-Смыслы» дизайнеров, экспертов, художников и представителей креативных индустрий с разным профессиональным опытом. Благодаря этому фестиваль стал пространством, где авторская мода встречается с искусством, ремеслом, исследованием и технологическим экспериментом.
Отдельная особенность фестиваля, его широкая география. В разные годы в программе участвовали дизайнеры из Санкт-Петербурга, Москвы, Петрозаводска и других городов России, а также авторы из ближнего и дальнего зарубежья.
В программе 2026 года каждый участник предложил собственное прочтение темы.
Ирина Заг и бренд Eliza Zag из Москвы обратились к мифологическим образам в коллекции «Сирин и Алконост», где традиционные культурные символы получили современное дизайнерское прочтение.
Анна Гук и бренд ANNA GUK из Санкт-Петербурга представили коллекцию «Атлас будущего», в которой тема будущего раскрывалась через образ нового пространства и нового визуального языка.
Виктория Васильева из Санкт-Петербурга и Сергей Радищев из Петрозаводска в проекте «Пиратки-аристократки» построили свою концепцию на столкновении разных исторических и культурных архетипов, соединяя свободу, театральность и декоративность.
В программе также был представлен Модный дом «АЛЕКСАНДРА», продолживший общую линию фестиваля, где одежда становится не только объектом показа, но и способом выразить собственную авторскую позицию.
Одним из заметных дизайнерских акцентов программы стала авторская коллекция SECOND SKIN дизайнера и визионера Юлии Трофимчук, ранее занимавшей позицию Lead Fashion Designer в американской компании Phenomenon Corp.
В рамках фестиваля Юлия представила авторские эскизы, дизайнерские разработки и реализованные концепт-модели, в том числе платье и топы с ручной вышивкой. В основе SECOND SKIN лежит именно дизайн: работа с формой, силуэтом, пропорциями, материалом и ручной отделкой. Технологии в проекте становятся продолжением дизайнерской идеи и способом соединить ремесло с новым языком одежды будущего.
Также в финале блестела Наталья Трофименко с новой коллекцией «Зоофутуризм», ослепляя яркими красками и огромными цветами.
Так в одной программе встретились разные подходы к теме «Этнофутуризма»: мифология, исторические архетипы, образ будущего, ручной труд, технологический эксперимент и авторский дизайн.
Фотоматериалы предоставлены организаторами мероприятия.
