Уникальные истории становления, развития — а порой сложного выживания и трагического падения — самых знаковых и влиятельных российских Домов мод, составляющих бессмертное лицо фэшн-индустрии России
На ряду с гвоздем Cartier украшения с клевером Van Cleef & Arpels являются самым копируемом ювелирным изделием в мире. Сегодня мы решили разобраться в причинах их бешеной популярности и узнать, почему французский бренд выбирают знаменитости и королевские особы.
В мире моды мы легко узнаём почерк мастера: по линии силуэта, сочетанию цветов, даже по деталям, которые заметит только внимательный взгляд. В медиа есть похожая фигура — колумнист. Это не просто автор, а человек с собственным голосом, который читатель отличит среди десятков текстов, даже если убрать подпись. Он работает на стыке журналистики и эссеистики, объединяя в себе роль рассказчика, аналитика и наблюдателя.
Мода для отпуска и мода для города могут быть одинаково стильными. Resort Wear создаёт атмосферу беззаботного отдыха, а Monochrome доказывает, что один цвет способен сделать образ выразительным и современным.
Эсте Лаудер прошла путь от эмигрантки до одной из самых богатых женщин Америки. Ей удалось превратить свое хобби в дело всей жизни и создать многомиллиардную бьюти-империю самостоятельно.
Теннис появился в Великобритании в конце XIX века. С тех пор изменились как правила игры, так и внешний вид и униформа спортсменов. Нам стало интересно, как это произошло, и по этому поводу мы провели настоящее фешн-расследование.
Чем выше платформа — тем заметнее женщина в мире мужчин. В XV веке чопины позволяли венецианкам буквально возвыситься над толпой, но лишали возможности «убежать». Сегодня шпильки дают власть в корпоративной иерархии — но по-прежнему мешают идти своим путем. Где грань между манифестом и ловушкой?
Мода всё чаще размывает границы и смело экспериментирует. Гендерно‑свободный стиль и максимализм по‑разному меняют моду, но оба дают свободу быть собой.
Сегодня трудно представить лето без купальника, но этот привычный элемент гардероба появился не так давно. Его история — это путь от строгой морали до свободы тела и самовыражения.
Они выросли в разных уголках России, но покорили мировые подиумы и стали лицами глобальных брендов. Истории Ирины Шейк, Натальи Водяновой и Влады Росляковой — это вдохновляющий путь от провинциальных городов до главных обложек модных журналов.
Русская коллекция Ива Сен Лорана не была первой коллекцией, посвященной русской культуре. В 20-х годах прошлого века «Русские сезоны» художественного и театрального постановщика Дягилева, сильно повлияли на европейскую моду. Ещё до рождения Сен Лорана в творчестве Габриэль Шанель, Поля Пуаре, Жанна Ланвена использовались мотивы русской вышивки и узоров. Несмотря на это, именно коллекция «Opéra-Ballets Russes» ( с франц. «Русские оперы и балеты»), имела неимоверный успех. Это была революционная коллекция, изменившая ход в мире моды. Разберемся в революционности коллекции.
Мода — это не просто тренды и красивые вещи, это культурный код, который формировали великие дизайнеры. Они не просто создавали коллекции, а закладывали основу целых эпох. Многие привычные нам стили появились благодаря смелым экспериментам этих новаторов. “New Look”, “Deconstructivism”, “Grunge”, “Androgynous Fashion” — все эти термины когда-то были революцией, а теперь стали неотъемлемой частью нашей модной реальности. Давайте разберёмся, кто стоял за этими изменениями и как их идеи до сих пор влияют на нашу одежду.
В мире, где стиль определяли не глянцевые подиумы, а яркие улицы Харадзюку, подростковая дерзость и анархичный подход к самовыражению.
Мир моды постоянно движется вперёд, но делает это с оглядкой на прошлое. Сегодняшние тренды демонстрируют уникальный симбиоз ностальгии и прогресса, где ретро-эстетика переосмысливается через современные технологии, а одежда становится не просто красивой, но и удобной для всех. Давайте разберём два необычных стиля — Neo-Retro, вдохновлённый эстетикой прошлого, и Adaptive Fashion, меняющий представление о комфорте и универсальности одежды.
Его работы переосмыслили классические силуэты и добавили новые смысловые акценты в мир высокой моды, затрагивая темы женственности, индивидуальности и прогрессивного дизайна. В этой статье мы подробнее рассмотрим, как эпоха Симонса изменила Dior и каким образом его подход продолжает влиять на индустрию моды.
История российской марки, изменившей представление о детской одежде.