О людях, которые сделали российскую моду высокой и помогли заговорить о ней на всех языках
В 90-ые годы российской моде нужен был новый виток в истории. Глоток свежего воздуха и труд выдающихся профессионалов и творцов. К счастью, такие гении у нас были. Они позволили установиться российской моде на своем новом этапе и заявить о себе на весь мир. Общей чертой творчества каждого из них стало одно – безоговорочная любовь к России, её визуальному воплощению.
Валентин Юдашкин
Валентин Абрамович еще в детстве осознал своё предназначение и уверенно шёл к своей цели.
В 1987 году состоялся его первый показ, который сделал его известным на всю нашу страну. А уже в 1991 году он дебютировал на Неделе высокой моды в Париже. Его коллекция «Фаберже» произвела фурор. Платья в виде всемирно известных яиц работы ювелира Фаберже изумила публику.
Юдашкин стал единственным представителем нашей страны, получившим статус члена-корреспондента парижского Синдиката высокой моды. Также носит звание Народного художника России, имеет орден Искусств и литературы от Франции и орден Почёта за большой вклад в развитие российской моды и отечественной культуры.
Платья Валентина Юдашкина выставляются в музеях. В том числе их можно увидеть в Лувре в Париже и в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
Вячеслав Зайцев
Всё началось с коллекции спецодежды для работниц сельской местности. Привлечь к себе внимание коллекцией спецодежды мог только выдающийся дизайнер, и Вячеслав это сделал.
13 лет Вячеслав Михайлович проработал в Общесоюзном доме моделей. Там он создал свою первую коллекцию «Русская серия», которая принесла ему славу на Западе. Там его сравнивали в Кристианом Диором.
С 1982 года Зайцев становится художественным руководителем Дома моды и продолжает создавать свои всемирно известные коллекции.
Для такого гения не может быть ограничений. Вячеслав выпустил не одну книгу о моде, открыл свою академию дизайна, не раз выступал в роли художника по костюмам для театральной и концертной деятельности. А его персональные выставки художественных работ проводились не только в России, но и в США, Эстонии, Франции, Бельгии.
Игорь Чапурин
Восхождение по карьерной лестнице Игорь Чапурин начал с победы на конкурсе в Париже, устроенном известнейшим брендом «Nina Ricci». После возвращения в Россию Игорь творил для финалисток главных конкурсов красоты. Его платья надевали красавицы «Мисс Европа», «Мисс Мира» и «Мисс Вселенная».
Первая коллекция дизайнера называлась «To Russia with love». Снова российский акцент приносит успех одному из главных наших творцов.
Игорь разрабатывает костюмы для театральных и балетных постановок. Стал создателем костюмов для выступлений российских гимнасток для Олимпийских игр 2004 года. Также Чапурин обладатель двух высших наград в российской индустрии моды «Золотой манекен» в 1998 и 2002 годах.
В 2007 году дизайнер стал официальным участником Парижской недели моды, чем обеспечил себе регулярные показы своих коллекций на самой известной площадке мира.
Алёна Ахмадуллина
Коллекции на основе сюжетов русских сказок стали центральными в карьере Алёны Ахмадуллиной. Свой бренд Алёна создала в 2001 году и с тех пор остается ярким представителем российской моды, чьё имя звучит во всём мире.
В 2005 году состоялся первый показ бренда Alena Akhmadullina на подиуме Парижской недели моды и сделал её постоянным членом дизайнерского сообщества Парижа.
В портфолио дизайнера костюмы для участников Олимпийских игр 2008 и 2010 годов, Евровидения 2009 года, а также создание костюмов для Cirque du Soleil JOEL 2015.
Бренд Alena Akhmadullina создавал лимитированные и капсульные коллекции для российских и иностранных компаний, например, для Volvo, Barbie, Ekonika, Natura Siberica, Faberlic.
Ахмадуллина переосмыслила русский стиль и сногсшибательно преподнесла его для всего мира.
