Пятый ARTDOM, прошедший в МВЦ «Крокус Экспо», подтвердил статус главного события в мире интерьерного дизайна. Какой он, дизайн будущего? Каким становится для нас пространство, когда начинаем его осязать? Обо всем этом — в моей статье.
В этот раз фееричное событие в мире дизайна проходило под эгидой тематики Sense Sensory. Организаторы предложили гостям вместе с ними исследовать дизайн с помощью «пяти чувств». Такой подход не новаторский, но все же редкий. И он мне по-настоящему близок. Здесь сразу надо признать: задумка сработала блестяще. Вместо традиционного мебельного смотра мы получили чувственный осознанный вояж по пространству, где хочется проживать каждый момент. Основатель и креативный директор ARTDOM Дарья Золотова назвала выставку «тотальной иммерсивной средой, где каждый предмет ведет свой рассказ».
В выставке приняли участие более 550 брендов из 25 стран. Можно было увидеть и разные стили (ар-деко, постмодерн), и переработанные архивные объекты. Были и колонны из обретшего вторую жизнь пластика. Очень порадовало качество мебели, что говорит о серьезном подходе и высоком профессионализме создателей. Ведь для качества нужны высокие производственные мощности. Без преувеличения скажу, что выставки такого уровня меняют индустрию и двигают ее вперёд.
Главная тенденция
Если говорить о главной тенденции, то, на мой взгляд, это переосмысление мебели как арт-объекта. Раньше уникальные авторские объекты терялись среди типовой мебели, теперь же они стали главными героями. Экспозиции галерей с футуристичными формами и скульптурными решениями показали, что граница между искусством и интерьером может быть стёрта напрочь. Именно такие вещи создают характер пространства. Советую профессионалам присмотреться — здесь есть, что взять на заметку.
Свет не декорация истории, а ее герой
Должна сказать, что меня впечатлили и световые инсталяции. Свет стал главным героем пространства, а не только функциональным элементом. И это мощный способ «перезагрузить» мозг, что я вчера смогла испытать на себе. Наблюдение за тем, как свет меняет форму предметов, отлично переключает фокус с внутренних переживаний на внешние формы — не анализировать, а созерцать.
Стенды — часть искусства
Отдельно порадовала архитектура стендов: агрессивная реклама уступила место эстетике — теперь продажи идут через красоту, а не через громкие лозунги. Некоторые стенды были отделены от общей экспозиции с помощью света и как бы продолжали рассказывать свою историю гостю тет-а-тет.
Не Москвой едины
Очень приятно было осознавать, что на выставке среди европейских именитых производителей и московских создателей представлялись камерные бренды со всей России — это Омск, Вологда, Севастополь и другие. Они выглядили достойно и выдержали уровень.
Также выделялись стенды от моих подрядчиков Designcode, которые представляли мебель Desalto и свет Bomma, Lasvit и Davide Groppi. А бренд Giulia Novars впечатлил своими новинками — от открытой кухни для загородного дома до тайной комнаты под персональные запросы. Ну и классика жанра — Cassinа и Poliform.
На выставке у меня случилось много приятных знакомств, про которые можно написать отдельную статью. Хочу отметить мебельное ателье Wudelier. В оформлении мебельных фасадов они используют текстиль, получая настоящие арт-объекты.
Подытожу: ARTDOM 2026 определенно удался. Выставка переросла статус отраслевого мероприятия и стала событием культурной жизни. Я ещё раз очень четко увидела и сформулировала для себя дизайн будущего. Он не про форму и не про цвет. Дизайн будущего должен обладать способностью вызвать отклик, задеть за живое, остаться в памяти через тактильные и эмоциональные впечатления. Вошёл в сердце и расставил мебель — это точно про него.
Автор: Валерия Гридчина
