Рассказываем как от сценической одежды балеткор добрался до стритстайла.
Для кого-то балет — это несбывшаяся мечта детства, которую не получилось воплотить, но это не значит, что нельзя стать балериной хотя бы один день. Кажется, что балеткор — это самый нежный, грациозный и чувственный «кор» из всех, что были с нами в этом году. Балет для многих — это что-то завораживающее, от чего нельзя оторвать глаз. И иногда забавно так приятно стать частью балетной эстетики, которая вдруг проявилась в моде и перешла в обычную одежду. Вы можете надеть фатиновую юбку, повязать бантик или надеть легендарные балетки Miu Miu и хотя бы на время воплотить мечту о балете.
Балет создан для того, чтобы дарить красоту, поэтому стиль одежды, вдохновленный балетом, мы считаем прекрасным. Воздушные образы вдохновили многих людей по всему миру. Но как же балеткор из искусства перешел в повседневную жизнь?
До XX века балет был для аристократов, а балерины — небесными существами до которые нельзя было дотянуться. Обычная женщина ни в России, ни на Западе не пыталась себя с ними ассоциировать. Но прошлое столетие изменило восприятие балета.
Все началось с того, что мир помешался на Анне Павловой. Русская прима-балерина стала частью развивающейся поп-культуры, а ее имя настоящим брендом. Ее воздушные наряды вдохновляли кондитеров, на создание бизе, в Голландии назвали в честь ее сорт тюльпанов, в Париже — духи, а американские женщина пытались полностью походить на нее. Она была иконой балета и моды. Еще один пример — Айседора Дункан. Она ввела в моду тунику и совершила революцию в танце и в костюме — отказалась от сложных пируэтов, которые сковывали движения, танцевала без пуант.
Танцы волновали кутюрье с начала XX века, когда Сергей Дягилев стал проводить в Европе «Русские сезоны». Запад захватила русская лихорадка, балет стал популярным явлением, вслед за этим он начал диктовать моду. А кутюрье принялись выпускать коллекции на русский лад.
Русскому балеты признавалась в любви сама Коко Шанель. Позже она создал костюмы для балета «Голубой экспресс», а потом выпустила несколько коллекций, вдохновленных русским балетом: ввела в моду на блузы и показала культовые нити жемчуга. А Ив Сен-Лоран выпустил легендарную «русскую» коллекцию, демонстрируя пышные юбки, меховые жилеты, бижутерию.
В тоже время танцовщица Мари Камарго сняла каблуки с балетных туфель. Так началось развитие балетной обуви, позже появились мягкие атласные балетки, а потом и пуанты. Но тогда никто не собирался носить их в обычной жизни. Но позже пуанты все таки вышли в мир высокой моды, оставив сцену позади.
Одним из амбассадоров балеток стала Одри Хепберн, которая много лет профессионально занималась классическим танцем. Сальваторе Феррагамо придумал для нее знаменитые черные лоферы — в них Одри появилась в фильме «Забавная мордашка».
Ну а массовую моду на фатиновую юбку-пачку ввела главная героиня «Секса в большом городе». Кэрри Брэдшоу и ее культовая розовая юбка на заставке покорили много сердец. И все равно 2010-х отношения между балетом и модой были натянутыми. Балеткор оставался для высокого балеты, но никак не для обычной жизни. Как ни странно ситуация изменилась, когда на экранах вышел фильма «Черный лебедь». Тогда юбки-пачки, которые были показаны в фильме вдохновили дизайнеров высокой моды и они появились на подиумах, а вскоре и в повседневной жизни.
Сейчас же балеткор стал лучшим другом для многих девушек. Розовые ленты, балетки-пуанты, гетры, как у балерин, фатиновые юбки. Все это стало новой эстетикой и отлично сочетается с уличным стилем. Но все таки, давайте признаем, что смотреть на этот кор на сцене — великолепно и это уже совсем другая эстетика, эстетика Большого балета.
