Про отличников, опасные ластики и панические атаки. Важный приём, который поможет «аккуратистам» расслабиться и начать творить.
Каждый раз, каждый год, в каждой группе мне попадаются люди, испытывающие неподдельный ступор при виде чистого листа.
Некоторые студенты не могут решиться нарисовать даже несколько линий, а кто начинает – при виде преподавателя старается тут же их стереть. И это повторяется регулярно.
Страх сделать ошибку, страх не понравиться, страх быть неудобным/ непонятным доводит людей до состояния ступора или, как бы сказали нейробиологи, замирания.
За 20 лет преподавания я собрал статистику и выяснил один презабавный парадокс: чаще всего таким синдромом страдают отличники. Обычно виной подобных состояний является жёсткая школьная программа, «шкрабы» (школьные работники) и требовательные родители.
Троечники и серийные «хорошисты» в подавляющем большинстве случаев не боятся листа, скорее лист боится их.
Страх совершить ошибку часто сковывает отличника в процессе решения творческой задачи. Творчество – это про радость, про состояние детской непосредственности, про живой интерес к миру. Невозможно рисовать из состояния скованности.
Доходило порой до того, что с занятий очень ответственные и целеустремлённые студенты выбегали с приступом панической атаки! Позже мы обсуждали причину запуска такой реакции, и они говорили, что виной всепоглощающее чувство ужаса от того, что работу не оценят и выгонят за никчемность из коллектива.
После выяснения причин и следствий я ввел одно очень простое и надёжное средство: запретил ластики. Совсем.
Старые привычки стирать, подправлять, прятать, перестают работать. Ученик вынужден совершать творческий шаг без возможности отката. Его корежит, крутит. Руки хаотично вертятся в поисках привычных решений. Одно, максимум два занятия – и человек легко отвыкает от возможности стирать и начинает наслаждаться проявлением себя здесь и сейчас.
Аккуратизм vs хаос или, как говорят нейробиологи, хаос vs редукционизм.
В процессе построения объемных объектов на плоскости я периодически беру у учеников карандаш и вмешиваюсь в их работу. У тех, кто работает со мной впервые, часто возникает неподдельный ужас. В их работе появляются длинные неопрятные линии, «идеальные» штрихи перекрываются отрывистыми острыми засечками, появляется «массовое» тонирование и дополнительные мини-рисунки на полях. Дело в том что я придерживаюсь золотого правила композиции – от общего к частному. От общего замысла к проработке деталей. Видеть картину (задумку) в целом – это важнейший навык любого рисовальщика или дизайнера. Я бы назвал это очень ёмким словом – подмалёвок.
Подмалёвок связывает при помощи длинных неопрятных линий ключевые элементы в изображении, позволяет быстро наметить светотеневые особенности и вытащить объем, а острые засечки – проявить характер изображаемого объекта. Подмалёвок не особо красив, но содержит в себе все необходимые составляющие для успешного завершения работы.
Подмалёвки пугают аккуратистов: подмалевок – это то, что нужно стереть как можно быстрее, подмалевок – это то, что нельзя, чтобы видели другие!
При этом без подмалевка невозможна отличная работа. Самый красивый цветок растет из земли, которая пачкает.
