Странные формы, гиперболизированные композиции, кляксы, уродство, хаос — что все это такое и почему оно должно вызывать восхищение? Объясняем главные аспекты современного искусства, знакомим с его особенностями и даем советы о том, как его полюбить.
Если говорить по факту, то искусство это понятие, которое затрагивает достаточно широкие жизненные аспекты: дизайн, музыка, мода, — которые сами по себе имеют колоссальное влияние на нашу жизнь. Именно поэтому стоит перестать бояться современного искусства и более детально разобраться в том, что он из себя представляет на данный момент.
Фишка современных течений заключается в нескольких вещах: во-первых, автор с помощью своих работ передает не событие, а свои эмоции и отношение в ответ к какому-либо мирскому действию. Во-вторых, способы выражения потеряли четко выраженные параметры, и связана данная особенность с тем, что каждый создатель в данный момент борется за уникальность, которая равносильна громкому имени и богатству. Обычное запечатление момента полноценно перешло в руки к фотографам, художники и создатели перешли на более глубинный концепт работы.
Именно эта конкурентная особенность зачастую толкает художников на смелые и не совсем понятные простому обывателю эксперименты.
В большинстве случаев утверждают, что существует три основных периода формирования современного искусства и поделены они временными отрезками: первая и вторая половины XX столетия, а также XXI ст. с его новейшим “течением”. Каждый из данных терминов отличается грандиозными переменами, которые были обусловлены политическими, социальными и даже природными изменениями. Мы решили рассказать вам о самых ярких и популярных жанрах такого неоднозначного творчества.
1. Сюрреализм или искусство грез
Сюрреализм — это сон, ибо как во сне, так и в работах данной формы искусства, реальное и ирреальное сливается в одно целое: камни расплываются, жидкости каменеют, слоны летают, а абсурд продолжает очаровывать. Показательные творцы этого жанра: Дюшан, Дали, Эрнст, Магритт и многие другие. Занимательным фактом является то, что психоанализ Зигмунда Фрейда и его теория о важности сновидений, стали одним из двигателей сюрреализма.
2. Перфоманс или узри художника в действии
Арт-действие с участием художника или/и группы — это перфоманс. Если события документируются и показывается разрыв между реальностью и предметом — перед вами “концептуальный” перформанс; если в акте участвуют зрители — это “антропологический” перфоманс. Чтоб понять всю глубину, силу и трагедию жанра, обратитесь к работам Марины Абрамович, например “Ритм 0”, в котором зрителям давалась тотальная свобода действия в отношения к художнице, или Балканское барокко, посвященное памяти погибших в Югославии.
3. Поп-Арт или здравствуй коммерция
Поп-арт — это протест против популярной культуры, современного искусства и их ценности. Главные фигуры направления пытались вернуть “прекрасному” осязаемость и материальность. Форм данного ответвления множество: от кислотных портретов Мэрилин Монро Энди Уорхола до коллажей на бытовую тему, имеющих мизерную культурную ценность.
4. Стрит-Арт или город — это холст
Стрит-Арт — это то, с чем мы сталкиваемся ежедневно: постеры, настенные рисунки, уличные инсталляции. Уличное искусство — это голос народа, это эмоции, протесты и комментарии. Скорее всего нет другого жанра в новейшем искусстве, который отличался такой крепкой связью с ежедневными мировыми изменениями.
5. Нет-Арт или галерея на экране
Коммуникационные и интерактивные проекты, программные творения, видео-арт и любые другие “живые” виды искусства, которые реальны только в виртуальной реальности — это нет-арт и это поражает. Легче всего понять концепт данной ветки помогут такие имена, как Татьяна Деткина, Владимир Могилевский, дуэт Jodi.org и другие.
Вышеперечисленные детища современного и новейшего искусств — это лишь маленькая часть такого обширного и быстро меняющегося арт пространства, но мы надеемся, что наша статья смогла вдохновить вас на дальнейшее изучение вопроса современного творчества. Поверьте, нет ничего, что могло бы более живо реагировать на изменения в мире, чем искусство, поэтому будьте в ногу со временем — и ныряйте с головой в омут арт пространства.
