Fashion-директор, продюсер модных показов и основательница фестиваля «Модная Волна» — о выборе оставаться за кадром, привычке быть самым строгим критиком для самой себя и искусстве создавать возможности для других.
Фестиваль «Модная Волна» давно стал пространством для новых имён. Но за любым большим проектом обычно стоит человек, которого зритель никогда не увидит. Именно ему принадлежит главная роль.
— Если бы за год до появления фестиваля тебе сказали, что однажды ты создашь собственный модный проект, ты бы поверила?
— Наверное, пятьдесят на пятьдесят. Но в одном я была уверена всегда: моя жизнь будет связана с творчеством. Возможно, с организацией. Тогда я ещё не знала, что это будут именно модные показы и такой масштабный проект. Но чувствовала, что однажды обязательно буду создавать что-то своё.
— Организатор — это человек, который создаёт пространство для других. Что тебе самой нравится в этой роли? И кем ты себя ощущаешь больше — автором или невидимым режиссёром?
— Скорее, мне нравится быть невидимым режиссёром, оставаться за кадром. Делать работу, которую, возможно, другие не замечают, но она в итоге становится результатом. И мне этого достаточно.
— Обычно в детстве девочки мечтают стать актрисами или певицами, оказаться в центре внимания. Когда ты поняла, что тебе интереснее быть по другую сторону сцены?
— Мне кажется, я всегда была немного стеснительной. Хотя, конечно, в детстве мечтала стать и актрисой, и певицей, и быть в центре внимания. Но со временем это ушло на второй план. Я поняла, что для меня важнее быть, а не казаться. И в конечном итоге гораздо важнее сам результат, чем внимание к нему.
— А что должно произойти, чтобы ты всё-таки захотела выйти на сцену? Ты исключаешь такой вариант или он всё-таки возможен?
— Я не исключаю такой вариант. Но мне кажется, что пока ещё не дошла до той внутренней точки, где смогу преодолеть собственные преграды.
— Получается, что самый строгий человек в твоей жизни — это ты сама?
— Получается, что так. Кто может быть строже к себе, чем мы сами? Только я знаю недостатки в своей работе, которые не заметят другие. Главное — видеть их и исправлять.
— Какой период в своей жизни ты считаешь самым важным для появления фестиваля?
— Самым важным периодом для меня стало моё недолгое, но очень яркое время во Франции. Именно с ним я связываю появление фестиваля.
— А есть ли что-то во французском отношении к моде и творчеству, чего не хватает нам?
— Это умение красиво жить каждый день. Всё кроется в мелочах. Не обязательно, чтобы это был особенный наряд – часто именно детали создают настроение.
— То есть для тебя модный фестиваль — это не только про моду, но и про культуру отношения к себе и к жизни?
— Для меня это возможность стать частью красивого события, познакомиться с интересными людьми и провести время так, как мне самой нравится. Поэтому для меня это никогда не было только про моду.
— Мы знаем, что ты начинала как организатор маркетов. Что дал тебе этот опыт?
— Я проводила в Петербурге маркеты, где локальные бренды и мастера могли представить свои работы. Этот опыт научил меня самодисциплине. Такие проекты невозможно делать спонтанно: всё нужно продумывать заранее, чтобы участникам было комфортно.
— Что ты увидела в локальной модной среде такого, что поняла: маркета уже недостаточно? Когда возникла идея создать именно фэшн-фестиваль?
— Я поняла, что людям недостаточно просто прийти и что-то купить. Им важно почувствовать атмосферу. Поэтому захотелось создать пространство, где будут не только локальные бренды, но и модные показы, лекции, музыкальные выступления. Для меня было важно, чтобы участники маркетов тоже могли представить свои коллекции на подиуме.
— Каким ты помнишь первый день? Что тогда было сильнее — радость от того, что всё получилось, или страх, что что-то может пойти не так?
— Первый фестиваль проходил в Санкт-Петербурге. И, честно говоря, первая площадка была выбрана не очень удачно. Поэтому было волнение, но всё прошло хорошо. Хотя я никогда не бываю довольна собой на сто процентов. После каждого фестиваля остаётся больше вопросов к себе, чем чувство, что всё получилось идеально.
— Любой фестиваль — это ещё и право выбора. Легко ли тебе говорить «нет», отказывать участникам?
— Признаюсь честно, это бывает нелегко. Но иногда это приходится делать.
— По каким критериям дизайнер сегодня может попасть на мероприятие?
— Важны и коллекция, и профессиональный опыт. Но для меня главное — отношение человека к своему делу. Если он вдохновлён, любит то, что делает, и готов двигаться дальше, мы с удовольствием дадим ему шанс.
— С каждым годом проходит всё больше модных событий, особенно в Москве. Но именно твой фестиваль постоянно попадает СМИ. Почему?
— Думаю, дело в репутации, которая складывалась не один год. И, наверное, лучший показатель этого — люди, которые возвращаются к нам снова.
— Особенно болезненно наблюдать за историями, когда организаторы не оправдывают ожиданий участников. Как тебе кажется, почему такие ситуации вообще возникают?
— Иногда организаторы начинают гнаться за количеством дизайнеров, а не за качеством самого мероприятия. Не учитывают особенности площадки, организационные нюансы, работу команды. Кроме того, у любой рекламы должны быть свои границы. Порой она настолько не соответствует действительности, что ожидания и реальность оказываются слишком далеко друг от друга.
— Был ли момент в твоей работе, когда пришлось признать собственную ошибку перед участниками?
— Честно говоря, не вспомню ничего действительно серьёзного. Был только случай, когда дизайнеру не распечатали диплом, и потом отправили его в электронном виде.
Но одну историю вспоминаю часто. На втором фестивале в Петербурге одна дизайнер переживала, что из-за свободного входа публика окажется слишком далёкой от моды. Но в какой-то момент на мероприятие приехала женщина с водителем на Bentley, познакомилась с ней и в итоге стала её постоянным заказчиком.
— Многие считают, что участие в подобных проектах заканчивается сразу после показа. Что на самом деле остаётся у дизайнеров после фестиваля?
— Остаются дипломы, фотографии, видеоматериалы и упоминания в СМИ. Но для меня это никогда не было главным. Гораздо важнее новые знакомства и будущие коллаборации. На фестивале дизайнеры знакомятся с артистами, спикерами, экспертами индустрии. И нередко после таких встреч появляются новые совместные проекты.
— Есть ли участник, путь которого ты особенно вспоминаешь?
— Я бы не хотела кого-то особенно выделять. Но всегда вспоминаю 2022 год, когда в Петербурге проходил второй фестиваль. Тогда у нас впервые участвовала Ирина Саварец, бренд MOZZI. С тех пор она заметно выросла, участвует во многих модных проектах и совсем недавно снова стала частью нашего фестиваля.
— Когда ждать следующую «Модную Волну» и чем она будет отличаться от предыдущих сезонов?
— Следующий фестиваль пройдёт в октябре. Точная дата пока ещё не определена, скорее всего, это будет 11 или 25 число. Нам хочется, чтобы о фестивале узнало больше людей — думаем над новыми форматами поддержки дизайнеров, включая специальный призовой фонд.
— За время нашего разговора у меня сложилось впечатление, что ты гораздо строже к себе, чем к окружающим. Не кажется ли тебе, что именно в этом и заключается секрет успеха?
— Думаю, личные качества организатора действительно имеют значение. Это и требовательность к себе, и самодисциплина, и тот порядок, который есть в твоей собственной жизни. Всё это неизбежно отражается и на проекте, который ты создаёшь.
Фото предоставлены героиней интервью
