Хотите обучиться fashion-иллюстрации, но не знаете с чего начать? Обратите внимание на книги Елены Астаховой, Наоки Ватанабе и Анны Кипер. Практикующие эксперты в мире моды из разных стран создали пособия, обучающие созданию эскизов и шаблонов фигур с нуля. С ними можно почувствовать себя настоящим дизайнером.
Наверняка каждый, кто немного интересуется модой, задумывался о том, чтобы попробовать себя в этом деле. С чего начинается fashion индустрия? В первую очередь с набросков. Любая идея сначала находит свое воплощение в лёгком эскизе. Но обычно для этого необходимы хотя бы базовые умения в рисовании. Изобразить человека не так просто. Как быть, если карандашом совсем не владеешь? Современные издатели совместно с дизайнерами нашли решение проблемы – скетчбук с готовыми силуэтами. Подобных книг – множество. Мы отобрали три пособия от трех авторов из диаметрально противоположных стран: России, Японии и США.
«Рисуйте как fashion-дизайнер. Уроки визуального стиля» и «Fashion-дизайн. Скетчбук с шаблонами фигур» Елена Астахова
Этот интересный дуэт представляет Елена Астахова – эксперт по fashion-иллюстрации. Елена получила академическое образование в художественной школе им. Рихтера и МАХУ. Также у неё богатый практический опыт: собственная школа дизайна Art Immersion, сотрудничество с Ralph Lauren, Lancôme, Reserved, Chanel, Mercury, Infinity. Так что сомневаться в компетентности автора не приходится.
В пособии собрана вся нужная теория. Сначала изучаются материалы и инструменты для рисования, что нужно купить, далее идёт обширная глава об анатомическом рисунке, затем всё об одежде, передаче текстуры ткани, создании правильной формы, а завершает книгу небольшая часть о стратегии развития. Книга выполнена визуально эстетично и со вкусом, к тому же написана простым, понятным языком, очень подробно.
Скетчбук с шаблонами фигур – отличное дополнение к пособию. Если после изучения книги навык рисования всё еще нужно подтянуть, а приступить к творчеству хочется немедленно, то скетчбук в этом поможет. Автор кратко вводит в курс дела – как пользоваться шаблоном, как снять мерки, чем рисовать. А затем 80 страниц для самостоятельного творчества – представлены как стандартные женские фигуры, так и модели plus-size.
Перед вами лежит настоящий ключ к вдохновению — удивительный инструмент, который способен разбудить вашу креативность и позволить вам сосредоточиться на создании образов, даже не обладая навыками художника.
«Fashion-иллюстрация и дизайн одежды. Техники для достижения профессиональных результатов» Наоки Ватанабе
Вторая книга — это учебник Наоки Ватанабе, японского преподавателя колледжа моды Ода в Токио и школы дизайна Кувасава. Главное отличие этой книги от предыдущих в том, что Наоки уделяет особое внимание прорисовке шаблона. Буквально каждая часть тела и лица подробно разбирается и наглядно прорабатывается. Специальная глава уделена позам. Одежда рассматривается по типам: платья, штаны, пальто, блузки, нижнее бельё.
Отдельный раздел посвящен материалам, передаче их структуры на бумаге и работе со светом. Бонус: каталог готовых эскизов и подборка разнообразных узоров для вдохновения.
Это пособие подойдет для тех, кто готов усердно учиться рисовать, постигать азы и создавать собственные модели. Просто в этом деле точно не будет, но, если приложить усилия результат вас точно порадует. Сам автор даёт своим студентам такой совет: «Не стремитесь к поверхностной красоте, а сосредоточенно и серьезно работайте — именно по тщательным рисункам шьют одежду. Ваше старание сразу будет заметно на бумаге. Иногда рисование дается легко, порой ничего не получается. Но со временем вы научитесь изображать свой уникальный дизайн. Результат достигается многочисленными правками и изменениями».
«Фэшн-иллюстрация» Анна Кипер
Следующая «модная книжка» от Анны Кипер, дизайнера и иллюстратора. Карьера Анны началась в России и здесь она обучалась проектированию одежды, сейчас же она работает преподавателем в Нью-Йорке.
«Фэшн-иллюстрация. Вдохновение и приёмы» также отличается от предыдущих пособий. Помимо самого рисунка, изучается небольшая теория: словарь терминов, композиция на странице, рассматриваются аксессуары. Эта книга более обширное издание, чем предыдущие, здесь впервые разбираются изображения мужчин и детей. Из уже привычного – отрисовка тканей, выбор подходящих инструментов. Текста в пособии немного, большую часть разворота занимаются яркие картинки-примеры.
Книга получилась действительно вдохновляющая, после ее прочтения вам обязательно захочется попробовать самому создать иллюстрацию. «Потребителей волнует их собственный индивидуальный стиль, они не хотят быть рабами тренда. Очень серьезное современное направление в Америке — индивидуализм: ты один такой, ты уникален», — считает Анна Кипер.
В мире моды создание образов начинается с момента, когда карандаш первый раз касается бумаги. Эскиз определяет судьбу будущей одежды. Его точность и искусство во многом определяют, каким получится изделие.
Эскиз – это своего рода магическое зеркало, в котором заказчик видит будущее, и именно по этому изображению он делает свой вердикт о том, стоит ли дарить жизнь этой идее. Поэтому стоит попробовать научиться этому делу. Кто знает, возможно однажды простое хобби превратиться в дело всей жизни.
Автор: Дарья Глухих
