Интервью с Марьяной Поддубской — победителем социального fashion-проекта «Вектор трендов» в номинации «Экологичная мода: забота о планете»
О победе
1. Марьяна, поздравляем с заслуженной победой! Как вы вышли на проект «Вектор трендов» и решили принять участие?
Благодарю. Честно говоря, я всегда относилась к конкурсам с известной долей скепсиса — мне чужда сама идея соперничества в искусстве. Друзья были иного мнения, убеждая «заявить о себе», но это звучало для меня слишком громко и пусто. «Вектор трендов» стал исключением. Его идея – сочетание моды с остросоциальными проблемами, оказалась созвучна моим внутренним принципам. Это был не порыв, а осознанный выбор.
2. Почему вы выбрали именно эту номинацию и что для вас значит концепция осознанного потребления?
Для меня это вопрос личной ответственности. Не громкой декларации, а спокойной, ежедневной работы. Поднять чужой фантик, брошенный мимо урны — это не подвиг, а договоренность с самой собой. Я отвечаю за пространство, в котором нахожусь — и это мой безмолвный протест против хаоса. Осуждать других бессмысленно, потому что только личным примером можно что-то изменить. Если кто-то, глядя на мои поступки, в следующий раз хотя бы донесет банку до контейнера — уже победа. В этом и есть суть осознанности — в череде малых, но значимых решений.
3. В вашем финальном творческом задании участвовали медийные персоны — певица Мари Орлова и ведущий Федор Федотов. Почему вы пригласили именно их?
Мне были важны не медийные лица, а личности. Люди с внутренним светом, у которых эта тема отзывается искренне. Мари и Федор — именно такие. С Мари нас связывает давнее творческое содружество — я была автором обложки одного из ее музыкальных треков и всегда уважала, как певицу, а потом и как ведущую. Их творческий союз с Федором — это редкое сочетание голливудского лоска и какой-то очень живой, человеческой теплоты. Моей задачей было не создать безупречную картинку, а поймать и передать энергетику моделей. Главным акцентом съемки стала не ожидаемая роскошь, а искренность.
4. Были ли на съемке моменты, когда всё пошло не по плану? Поделитесь самым запоминающимся курьезом.
Прямо на съемочной площадке царила слаженность. А вот накануне, поздним вечером, мы пережили настоящий коллапс — остались без ключевых образов для Мари. Это был момент сильнейшей паники. Но именно тогда и проявилась настоящая команда. Главным нашим спасителем стали партнеры проекта — универмаг одежды российских брендов ARTFIERA. Образы, подобранные в экстремально сжатые сроки, не просто подошли, а даже обогатили первоначальную задумку. Этот кризис стал лучшим доказательством того, что профессионализм измеряется не отсутствием проблем, а умением их решать.
5. Где проходит грань между просто красивой картинкой и социальной фэшн-фотографией, которая заставляет задуматься?
Грань проходит в изначальном замысле. Коммерческая съемка существует, чтобы продать платье. Социальная фэшн-фотография использует платье как язык, на котором говорит о проблемах общества. Ее цель — не безупречность, а резонанс. Не продать, а затронуть струну внутри зрителя, заставить его остановиться, а не просто листать ленту дальше.
6. Кто помогал вам в съемке? Была ли у вас «команда мечты»
Это тот редкий случай, когда реальность оправдала ожидания. Я ценю в людях два качества: высочайший профессионализм и человеческую порядочность. Здесь сошлось и то, и другое. Команда работала бесшумно и слаженно, без малейшего намека на творческие амбиции или интриги. Хочу выразить признательность каждому: организаторам — главному редактору издания «Designersfrom Russia» Тамаре Руцкой и продюсеру проекта Анне Славинской, фэшн-продюсеру Инессе Трубецковой и стилисту Валентине Малининой, моделям — Мари Орловой и Федору Федотову. И конечно, универмагу российских брендов ARTFIERA — их вклад сложно переоценить. Эта награда — наш общий результат.
О карьере и творчестве: на стыке фотографии, дизайна и искусства живописи
7. Ваш бэкграунд уникален: вы — художник, арт-наставник и фэшн-фотограф. Как академические знания о дизайне повлияли на ваш визуальный язык в фотографии?
Академическое образование стало для меня не набором правил, а скелетом, который позволяет творчеству не рассыпаться в хаос. Оно научило меня дисциплине мысли. Я стала видеть кадр одновременно как художник — через призму эмоции, и как дизайнер — через законы композиции и ритма. Дизайн превратил спонтанные порывы в продуманные высказывания. Это тот фундамент, который позволяет выстраивать даже самую сложную концепцию с математической точностью.
8. Как давно вы занимаетесь фотографией и с чего начался ваш путь?
Мой путь начался не с техники, а с интереса к человеческим историям. Сначала была графика — еелаконичность, чистота линий. Затем пришла цифровая фотография: сначала как хобби, потом — первые заказы. Но настоящий перелом случился с приходом академических знаний. Московский Экономический Институт стал для меня настоящей перезагрузкой, доказав, что начинать что-то новое не только полезно, но и весьма увлекательно. Красный диплом стал приятным подтверждением серьезности намерений. Я убеждена: миф о том, что система убивает творчество, всего лишь удобное оправдание для лени. Истинная свобода начинается с овладения ремеслом. Порой самый творческий и вдохновляющий поступок — это просто сесть за парту.
9. Какие проекты запомнились вам больше всего?
Наиболее ценны для меня те проекты, что рождались из искреннего интереса. Тепло вспоминаю камерные съемки для друзей — абсолютно неформальные, почти экспериментальные. Или первую уличную съемку с профессиональной камерой: теплый сентябрьский день, смех, абсолютно живые, не постановочные кадры. Из масштабного, безусловно, впечатлила Московская неделя моды — бесценный опыт погружения в индустрию. Ну и, конечно, «Вектор трендов», который занял свое место в этом ряду именно благодаря глубине темы и слаженности команды.
Об экологии в моде и искусстве
10. Мода — одна из самых загрязняющих индустрий. Может ли она стать по-настоящему экологичной?
Теоретически — да. Практически — для этого требуется тотальная трансформация всей системы: от производства сырья до модели потребления. Пока это утопия, но стремиться к ней — необходимость. Я вижу позитивные сдвиги: запрос исходит от самих потребителей, и бренды вынуждены на него откликаться, вкладываясь в устойчивые практики. Ключевая задача сегодня — сделать так, чтобы экологичность перестала быть трендом и стала новой нормой, единственно возможным форматом существования индустрии.
11. Как искусство и фэшн-фотография влияют на сознание потребителя? Что сильнее: статистика или визуальный образ?
Это разные инструменты воздействия. Статистика апеллирует к разуму, она информативна, но безлика. Визуальный образ обращается к эмоции, к совести. Он не информирует, а проживается. Он дает проблему не абстрактную, а осязаемую, наделяет ее лицом и историей. Идеальная формула — их сочетание: статистика обрисовывает масштаб бедствия, а искусство заставляет прочувствовать его лично. Одно сообщает факт, другое — мотивирует на действие.
12. Какие вызовы стоят перед фэшн-фотографами, которые хотят работать в концепции устойчивого развития?
Главный вызов — оставаться аутентичным. Избегать соблазна скатиться в создание очередной глянцевой сказки, но на «зеленом» фоне. Современный зритель изощрен и чувствует малейшую фальшь. Задача — не приукрашивать, а переосмыслять. Показать, что устойчивое развитие — это не скучная обязанность, а новая, современная эстетика. Создавать истории, которые цепляют не меньше, чем образы с обложек глянца, но при этом заставляют работать не только глаза, но и мозг.
Взгляд в будущее: планы и инсайты
13. Какой самый неожиданный навык из вашего арсенала оказался важен для успеха?
Умение видеть и обыгрывать парадоксы. Мой внутренний компас всегда ищет контрасты, точки напряжения и сталкивает несовместимые понятия. Для «Вектора трендов» мы как раз обыграли такой контраст: соединили мир высокого гламура с суровой прозой экологического активизма. Вечерние платья у мусорных контейнеров — это не абсурд, а мощный визуальный жест, переосмысление. Герои не выглядят жертвами обстоятельств; их жест утилизации подается как акт высокой моды. Это и есть та самая сила искусства — менять угол зрения.
14. Какой совет вы дадите фотографам, которые хотят говорить на социальные темы?
Говорите только о том, что отзывается в вас лично. Ваша главная ценность — искренность. Не ищите красивость, ищите суть. Хотите показать проблему мусора? Снимайте его грубым и неудобным, превратите урну в монумент, а сбор отходов — в красивый и осмысленный жест. Не бойтесь критики — если ваше высказывание глубоко личное, оно неизбежно найдет отклик у тех, кто чувствует так же. Смелость быть собой — это именно то, что отличает ремесло от искусства.
Мой главный совет — относитесь к своему творчеству с профессиональной серьезностью с самого начала. Не воспринимайте первые проекты экспериментом, приглашая в партнеры лишь друзей или таких же новичков. Ваш идеальный союзник — это профессионал, на которого можно положиться. Чужой опыт — это бесценный актив, благодаря которому вы сможете избежать многих ошибок и выйдете на новый уровень. Также важно не забывать публично благодарить свою команду — в интервью, соцсетях, на мероприятиях. Это не только правило хорошего тона, но и важная инвестиция в вашу репутацию и будущую медийность.
Расскажу на своем примере: одна моя выставка была посвящена актерам золотой эры Голливуда и проходила она в Подмосковье. Причем в районе, где люди не особо жалуют культурный отдых. Но куратором выступила культуролог Ирина Игнатович — глубокий профессионал, влюбленный в свое дело. Её роль вышла далеко за рамки обычного кураторства: через точный подбор архивных материалов, музыки и сценографии она создала эффект полного погружения в эпоху. Результат — аншлаг все выходные. Зрители не скользили взглядом, а останавливались, узнавая героев и оживленно обсуждали их. Этот опыт показал, что искусство, если его правильноподать, всегда получит отклик.
Ваши проекты достойны такого же серьезного подхода. Ведь важно не только то, что вы говорите и показываете, но и то, как вы это делаете.
Блестящее окончание Московского экономического института Марьяной Поддубской по специальности «Дизайн» стало заметным событием для вуза. Своими впечатлениями о дипломном проекте Марьяны и о таланте выпускницы поделились представители учебного заведения:
Анна Викторовна Лунина, заведующая кафедрой дизайна о дипломной работе:
«Марьяна создала уникальную серию иллюстраций к сборнику финно-угорских сказок, оформив полноценную книгу. Несмотря на векторную графику, благодаря кистям с ручной подачей, рисунки выглядят живыми и тёплыми, пропитаны любовью к традициям. Эта работа – настоящая жемчужина детского книгоиздания».
Татьяна Геннадьевна Тырина, ректор:
«Талант Марьяны способен вдохновлять и поднимать образовательный стандарт на новый уровень. Мы уверены в её большом будущем и гордимся тем, что успехи таких выпускников укрепляют репутацию нашего института».
