Талантливый человек, талантлив во всем!
Мария Барковская – современный художник, мастер русского поп-арта. Ее работы находятся в частных и музейных коллекциях по всему миру. Главная тема ее работ – любовь к русской культуре, традициям, обрядам, воплощение размышлений на тему поиска личного культурного кода. Применение таких материалов как массив старинного дерева, сусальное золото, хрусталь, жемчуг, кружева – делают работы Марии сложными и неповторимыми. Многослойными для восприятия.
Полотна вызвали у меня неописуемые эмоции. Цвет, фактура, сила духа и старины, то, чего мало в нашей арт-действительности. Картины, над которыми хочется думать и изучать каждый мазок. Это говорит о глубине самого творца. Я пообщалась с Марией и убедилась, что талант – это дар.
Расскажите о вашем детстве. Помните ли вы тот день, когда подумали, что искусство навсегда с вами?
Я помню волшебный момент, когда ощущаешь впервые, будто кто-то водит твоей рукой, — и это совсем не ты все решаешь. Получается как-то неожиданно прекрасно. Была затея нарисовать что-то: лошадь, зиму, какой-то пейзаж. Это был набор каракуль и линий, как оказалось позже. Но в тот момент, мне казалось, что это шорох звезд и бог водит моими руками, что вот оно счастье – делать такое, творить. И этот ценный момент я храню внутри себя и стремлюсь к нему. Отпускаю сознание, анализ, контроль, и чувствую, как это что-то действует через меня в процессе создания. Уже позже, когда я ходила в сад, года в четыре, я нарисовала двух спортсменов в шортах, с короткими стрижками. И две воспитательницы где-то за плечом говорили: «Точно, точно, это будет художник». И я очень вдохновилась этой миссией.
Какие книги или художники оказали на Вас наибольшее влияние?
Их очень много, и никто один. Знакомишься с творчеством Врубеля – все насыщенное, яркое, напряженное, контрастное, и хочется также. А когда видишь работы Андрея Рублева – и все трепетное, изысканное, на сочетании, на нюансе, на оливке и охре, и хочется также. Смотришь Климта – а он золотой, напряженный, восторженный и сдержанный, декоративный, нервный, очень нервный, хочется также. Смотришь Поллока, его технику дриппинг, как летела краска, как это страстно и внезапно, и хочется также.
Смотришь, как работают твои дети.
Как все не поддается никаким законам ни двухмерным, ни трехмерным. Наблюдаешь, откуда берутся другие цвета, и хочется также. И когда число таких примеров переваливает за сотню, то все это переваривается в едином котле, и нет единого рецепта. И нет ничего похожего нет. Очень хочется продолжать знакомиться с новыми авторами, вдохновляться диалогом с ними.
Что вдохновляет Вас на создание новых работ? Есть ли у Вас определенные источники вдохновения?
Это может быть что угодно. Красивая лужа, яркое небо, найденная в музее вышивка, разговор с интересным человеком, просмотренный фильм. Это рождается внезапно, а иногда и зреет внутри несколько месяцев. Иногда есть исходный материал, холст, картонка, кусок дерева. Иногда есть идея и под нее ищу материал. Вдохновение всегда накапливается, доходит крайней точки. И тогда надо скорее бежать в мастерскую, творить. Вдохновение не ожидание внезапного чуда – это работа каждого дня.
Можете ли Вы описать свой творческий процесс? Как начинается работа над новой картиной?
Я стараюсь работать серией, проектом. Не одной картиной, а чередой картин, которые раскроют тему, сделают ее более яркой. В одной серии могут быть большие и маленькие работы, более объемные и совсем плоские, могут входить фотографии и артефакты. Я начинаю с «почеркушек» в блокноте ручкой или фломастером. С крошечных зарисовок, в которых вы ничего не поймете, но для меня в них идея будущей картины или серии. Часто я делаю эскизы в цвете, в тоне, чтобы понять что главное, что убрать, а что стоит проработать. Я не жду волшебного момента, как только есть время, нужно скорее брать и начинать.
Как Вы сочетаете традиционные методы живописи с использованием необычных материалов?
Это важное сочетание, оно делает работу живой, актуальной. Я вижу современные краски, и представляю, как если бы они попали в руки художников другого времени, какие бы были работы у них. Мне нравится применять технологии, нестандартные сюжеты. Это делает работу уникальной, а не копией чего-то ушедшего. Мне нравится эстетика тления. Чего-то древнего, важного, пережившего века. Намоленного, сделанными руками хранящими это тепло. Я всегда в поиске таких вещей на аукционах, в антикварных магазинах, в экспедициях и даже на помойках. Люблю думать над ними. Фантазирую, ощущаю и переживаю заново их историю.
Как Вы считаете, влияет ли Ваше окружение на Вашу художественную практику?
Безусловно. Влияют все и близкие и случайно встреченные. Имея собственный стержень, и чувствуя, верно ли это для меня, я стараюсь двигаться выбранным курсом. Но в диалоге с окружающими, часто рождается новое, интересное, важное. Художник раскрывается в диалоге с настоящим.
Есть ли какие-то особенно запоминающиеся реакции на Ваши картины, которые Вы могли бы поделиться?
Любая реакция – положительная или отрицательная, хорошо что она есть. Самое печальное, если прошел мимо, не заметил или не понял. Но это тоже точка роста, тоже важный момент. Нравится когда эмоции яркие, когда они побуждают к диалогу.
Какие достижения в вашей карьере вы считаете наиболее значительными?
Достижений каких-то переломных наверно нет. Главное перестать задумываться об этом и начать творить. Перестать ждать реакции на себя. Я всегда иду по дороге: «Смотри, делай, думай», и постоянное движение в этом круговороте – рождает новое.
Профильное образование за или против? Нужно ли художнику сейчас знать основы основ или искусственный интеллект все же поможет им, и покажет все быстрее, чем институт?
Я всегда за профильное образование, за профессионализм. Но художнику нужен и бэкграунд помимо творчества, откуда черпать вдохновение. Хорошо, когда есть вторая профессия, дело, второе образование. Я сама архитектор градостроитель. Много лет посвятила проектированию идеальных домов и интерьеров для счастливой жизни. От архитектуры в моё творчество перешла любовь к конкретике, желание показать границы объектов, выделить главное контуром. Работа с линиями разной толщины и напряженности. А также любовь к натуральным строительным и отделочным материалам дереву, стеклу, камню. Стремление к масштабности, построению перспективы, теней.
ИИ может помочь в реализации идей. В талантливых руках все работает на пользу. Но чем больше развиваются технологии, тем больше вижу любовь к рукотворному, натуральному, исконному, тактильному.
Какие планы у Вас на будущее? Есть ли у Вас новые проекты или выставки, которые Вы готовите?
Конечно, много творить. Участвовать в выставках российских и международных. Мечтаю о большом пространстве, галерее или музее, где можно было бы показывать современное русское искусство на постоянной основе.
Какой совет Вы бы дали молодым художникам, стремящимся найти свой стиль и голос в искусстве?
Верить в свои силы, мечтать, творить, искать свою аутентичность. Меньше ориентироваться на страхи и стороннее мнение.
Ознакомиться с творчеством:
https://mariabarkovskaya.ru
https://t.me/MariaBarkovskaya
