Почему осязаемость и культурные традиции стали трендом. Как бренды совмещают свои ценности с монументальностью фарфора. И при чем тут детские игрушки.
Логика поп-культуры проста. Массовое признание влечет за собой трендовость, влияние трендов часто заставляет креатора придерживаться правил, со временем избыток правил толкает автора к их нарушению. И выйдя за рамки привычного, автор часто получает массовое признание, что вновь начинает формировать тренд.
В данном случае керамика (как, впрочем, и другие материалы) в совокупности с репутацией «тихого ремесла» становится контржестом по отношению к сформировавшимся нормам культуры быстрого потребления. Она привносит в поп-культуру дух незыблемости и, во многом, монументальности, который часто теряется в погоне за сиюминутным и трендовым.
И здесь очень важно разделить понятия «керамика-технология» и «керамика-высказывание». Говоря о технологии, мы в первую очередь должны вспоминать кружку из магазина за углом. Она обычная, понятная и качественная ровно до той степени, до которой это выгодно производителю.
Но если мы задумываемся о керамике как об инструменте взаимодействия культуры настоящего и культуры прошлого, то поймем, что каждая создаваемая вещь является результатом ручного труда и рефлексии художника. Она создается дольше и претендует на более осмысленное и пролонгированное существование в интерьере (в сравнении с, например, очередной статуэткой с символом наступающего года).
В этой статье я хочу показать, как вдумчивое искусство керамики работает вместе с современными трендами, подчеркивает их, углубляет и приближает к культурной вечности.
У нас всех есть нечто, к чему мы регулярно возвращаемся мыслями. Для одних это любимые фильмы, для других вещи. Со временем эти приятные мелочи становятся частью нашей идентичности, а идентичность нуждается в моральном росте.
Так Стивен Го (Steven Guo), художник из Пекина, в детстве, занимаясь спортом, в паре Nike Air Zoom Victory нашел в обуви нечто большее, чем просто продукт.
Оставшись его страстью, сникер-культура нашла своё отражение в его фарфоровых работах. Начав с реплик любимых Air Force, Стивен успел поработать с Nike напрямую, соединив свои личные ценности с наследием фарфоровой культуры и айдентикой мирового бренда.
В эпоху соцсетей, диктующих нормы существования, мы всё чаще нуждаемся в контроле собственного стиля жизни. В этом могут помочь некоторые бренды, предлагающие потребителю свой авторский “curated lifestyle”. Этот процесс показывает, как ценности бренда растут вместе с его аудиторией.
Как пример: NEIGHBORHOOD, пионеры японской стрит-вир сцены, продают не просто одежду и аксессуары. Они делают критический срез сегодняшних контекстов, предлагая не только одежду, но и интерьерную керамику из серии Incense Chamber.
Это можно назвать уже случившимся феноменом тренда на осязаемость. Сегодняшний источник наших эмоций практически полностью состоит из оцифрованного контента. И прикосновение к осознанно купленной вещи становится новым для многих опытом. И ценнее это ощущение, когда объект сделан из благородного материала и обладает дополнительными смыслами. Так Dr.Woo, один из известнейших тату-художников современности, знакомит зрителя с одной из классических, но уже ушедших в века, форм керамического чайника. Только происходит это через переосмысление назначения формы. И вот перед нами лампа для благовоний NEIGHBORHOOD X Dr.Woo. Ведь сегодня благовония куда более частый атрибут нашего вечера, чем фарфоровый чайник, правда?
Но где в принципе мы соприкасаемся с поп-культурой первый раз? Лично мне сразу вспоминаются мультфильмы. В начале двухтысячных в моём сознании уже прочно сформировался пантеон любимых образов, который я чту до сих пор. И было бы странно, если бы знакомые с детства образы не находили своего переосмысления в руках уже повзрослевших художников.
Вы фанат культуры восьмидесятых? Отлично, создатель бренда (Re)Collection тоже. Здесь вы найдете переосмысление культовых героев той эпохи в одном из самых благородных материалов.
Хи-Мэн в чистейшем глянцевом исполнении, коллекционный блистер с Дарт Сидиусом с поистине “императорским” фарфоровым рельефом и много других образов теперь можно поставить под стекло и бояться разбить.
Как известно, все тренды развиваются по спирали. А традиции керамической культуры, как одного из столпов декоративно-прикладного искусства, эту спираль поддерживают.
К примеру, пересечение вернувших в моду ламповую ностальгию Stranger Things и традиционной росписи японского фарфора.
В преддверии релиза пятого сезона от братьев Дафферов мастера из MARUHIRO Inc. переработали великий орнамент эпохи Гэнроку (рубеж 17 и 18 веков), добавив в него мотивы нашумевшего сериала, и выпустили серию коллекционных тарелок. И да, в моём понимании это не мерч, а яркий пример переплетения вековой школы фарфоровой графики с поп-культурой.
В конце хочется добавить, что этот разговор был не о керамике, как материале, но как о медиаторе между художником, современным рынком внимания и нами, любителями простых вещей со сложным контекстом. Это и есть контржест культуры быстрого потребления, который перерабатывает тренды в нечто более долговечное.