Как фарфор интегрирован в повседневность и при чем тут ужин на заводе.
Представьте себе очередное будничное утро. Вы опять не выспались, за окном непогода. Выходить на улицу решительно не хочется, но всё-таки надо. И вот вы собираете себе пластиковый контейнер с обедом и отправляетесь по делам.
Звучит очень скучно. В такие моменты хочется как-то разбавить серые будни. И проще всего это сделать с помощью обычных предметов, которыми мы пользуемся ежедневно. Конечно я говорю про посуду. И в этой статье мы разберемся, как японский фарфор сопровождает человека в течение всего дня, и почему это лучшее, что может сформировать нашу “эстетику повседневности”.
Начнем с ключевых для японской визуальной культуры понятий. До начала семнадцатого века на столе у рядового Японца можно было увидеть простейший с декоративной точки зрения комплект. Лаковые деревянные миски, плетеные бамбуковые корзины для продуктов и достаточно грубую керамику.
Мы видим визуальную сдержанность посуды, но это не значит, что в простых вещах нельзя найти той самой эстетики повседневной жизни. Японская культура декоративно-прикладного искусства и проектирования сформирована в парадигме очень важных философских понятий. Которые так или иначе эту эстетику и формируют. “Ваби-саби” – эстетика несовершенства.
“Ма” – эстетика пустоты, подчеркивающей красоту окружающей действительности, и паузы ,заставляющей человека немного освободиться от внешнего шума. На этих двух понятиях и держится всё что когда-либо создавалось японскими мастерами. И они принципиально важны для понимания того, о чем мы будем говорить дальше.
Но вернемся на японские кухни. Что принципиально поменялось с семнадцатого века? На столах появился фарфор. Причем дизайн посуды абсолютно разный. Сегодня японский рынок может предложить всё. От минималистичных дизайнерских сетов (работающих, как пауза, “ма”), до абсолютно традиционной посуды с ручной росписью (рисунок не повторяется дважды, он не идеален. “Ваби-саби”).
И именно на примере среднестатистического японского дома я хочу показать, как выглядит стандартный японский “ширпотреб”. Такое знакомое и такое опошленное в последнее время слово на самом деле всего лишь обозначает нечто покупаемое широкой массой людей. Это что-то понятное, удобное и точно недорогое.
С начала двадцатого века японский фарфор полноценно “встал на конвейер”, появилась доступная и при этом качественная посуда. Фабрики Nagoya Seitosho и Noritake и Narumi производили классическую посуду, которая ничем не уступала китайским и корейским аналогам, но обладала привычным для японского вкуса дизайном. Среди предметов тех лет мы найдем много почти классической полу-ручной росписи, положенной на абсолютно утилитарные формы. И если посмотреть на всю палитру фабричного фарфора, немного прищурив глаз, мы увидим, насколько живописнее выглядит “эстетика повседневности”, если в ней есть такие яркие акценты.
И здесь важно заметить следующее. Фарфор в сочетании с японским взглядом на дизайн предмета и его роль в человеческой жизни олицетворяет один важный тренд. Это тренд на “осознанность” относительно тех вещей, которые мы пускаем в свой дом.
Noritake и Narumi работают до сих пор, и их фарфор это не просто материал, это способ наблюдать на своей кухне что-то классическое, имеющее исторический контекст. Это и есть осознанность эстетического выбора. И не важно, что мы говорим об обычных тарелках.
Можем еще больше упростить предмет обсуждения. И уйти от тарелок к ланч боксам, которые уже упоминались выше. Даже тут фарфор внес долю эстетичности и уже экологической осознанности в японский быт, потому что привычный “бенто” всё чаще упаковывается в контейнер не из пластика. Так, например, бренд Swanz предлагает использовать Ohayo Bento. Это идеальный пример того, как в современном сознании японского потребителя сочетаются вековые традиции промысла, сдержанная красота и современная практичность.
Теперь, разобравшись с ежедневной посудой, посмотрим на другую более тонкую материю. Фарфор и керамика, как инструмент визуальной “эстетики повседневности” не может существовать без эстетики вкуса. Проще говоря, посуда является неотъемлемой частью блюда, которое человек ест. Если угодно, то можно сказать, что еда вкуснее из идеальной тарелки. И такую практику применяют на кухнях лучших ресторанов Японии.
Такая посуда делается на заказ. И это еще один пример “осознанности”. Потому что зачастую такие сеты – это результат опыта одного конкретного мастера. А в случае с Японской керамической школой еще и сочетание традиций прошлого и современной интерпретации ремесла.
Ресторан Hasegawa в Осаке, сотрудничает только с мастером Коичи Учидой, одним из известных художников керамистов современности. Ради создания посуды была построена настоящая анагама. Это традиционная керамическая печь, с аналогами которой работало не одно поколение гончаров.
Учида создал сет традиционной посуды, больше похожий на то, чем в Японии пользовались еще в конце шестнадцатого века. И это опять возвращает нас к понятию ваби саби, напоминая, на чем основывается японский предметный дизайн.
И теперь, казалось бы, всё окончательно понятно. Да, в Японии умеют ценить красоту повседневной жизни. Да, там любят и веками делают всевозможную посуду (от расписанного цветами фарфора до неидеальных чашек для чая). В целом уже этого достаточно, чтобы назвать фарфор не материалом, а полноценным культурным институтом. Но что, если я скажу, что помимо физического присутствия в жизни конкретного человека, фарфор может украсить ваш ужин еще и косвенно?
Для понимания всей красоты того, о чем я сейчас расскажу, нужно дать краткую историческую справку. История фарфорового искусства началась в Японии в 1610 году. Именно тогда на юге страны был найден каолин, а это основной компонент настоящего фарфора. Следующие несколько десятилетий в эти регионы массово привозились мастера из Кореи, они осваивали новые месторождения и создавали первые изделия. Деревни, где жили гончары, охранялись.
Покидать место своей работы было запрещено. Многие мастера остались в Японии навсегда, что послужило причиной основания множества семей, работающих с фарфором до сих пор.
Сегодня потомки одной из “исконных” керамических семей, внуки первых керамистов, создали проект Arita Dining. В рамках этого события за одним столом собираются незнакомые друг другу люди. Над подачей блюд работают лучшие шефы Японии. На столах стоит классический японский фарфор. И происходит всё это таинство на старой фарфоровой фабрике. Которая в свою очередь находится в месте, где более четырехсот лет назад и началась история японского фарфора. Такие примеры показывают, как фарфор может являться еще и источником контекста для конкретного события.
И заканчивая разговор про “эстетику повседневности”, я хочу отметить несколько простых истин. Фарфор может и должен быть разным, как в примерах выше. Он может быть доступным и понятным, занимая место на наших кухнях, а может играть скорее мистическую роль, занимая место на столах дорогого ресторана. Но во всех этих различиях фарфор подтверждает одно свое самое важное свойство. Он собирает людей за столом. А это один из важных ритуалов нашей не всегда эстетичной повседневности.
