Модельер Екатерина Пжеберала рассказала о современной моде, ее влиянии на глубину личности и выражении культурного манифеста.
Екатерина окончила парижскую школу моды, из которой вышли основатели Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld, Valentino. Дизайнер также имеет редчайшую для России профессиональную практику и рекомендации от дома моды Clarisse Hieraix.
Это фактически уникальный случай для российской модной индустрии – обучение и практика во Франции такого уровня. При том получать фактически закрытые знания в «сердце» модной индустрии мира (поступление в школу проходит жесткие профессиональные фильтры) Екатерина начала, уже будучи опытным дизайнером – прежде она вошла в число лучших выпускников «Лаборатории моды» Вячеслава Зайцева в 2015 году, стала призёром конкурса профессиональных модельеров имени Надежды Ламановой, «прошла» несколько высоко оцененных критиками показов, в том числе на Moscow Fashion Week в 2015-2017 гг., при поддержке и участии таких звезд, как Елена Ленина, Прохор Шаляпин и многие другие.
До «парижского» этапа были созданы коллекции «Нежность», «Дыша духами и туманами…», «Жительница мегаполиса», «Краски лета» под псевдонимами Екатерина Бер, Екатерина Романова. Уникальный опыт из сердца мировой моды позволил создать новую, революционную коллекцию-манифест «Возрождение. Леонардо да Винчи» под брендом EKaterina RinaR, посвященную 570-летию европейского гения. Она была показана во Франции на Paris Fashion Week 2022 february Flying Solo, а затем в качестве демонстрации «культуры приятия» в противовес «культуры отмены» Запада состоялось несколько показов в Москве, в том числе на основной площадке первой инициированной правительством Москвы «Неделе моды» в Зарядье 26 июня 2022 года. Показ «Леонардо да Винчи» под специально созданную музыку современного неоклассика Тиграна Джагера (Tigran Jager) с открывающим танцем примы-балерины Большого театра Евгении Образцовой и королевским выходом в завершении певицы и актрисы Лады Дэнс был освещен отдельными сюжетами в ведущих российских СМИ – «Россия 1 – Вести», ТАСС, а также упомянут в десятках других медиа и рядом экспертов.
Сейчас идет работа над другими уникальными коллекциями. Все они базируются на формировании четких концепций, продвигающих российские ценности: «культура приятия», просветительство о выдающихся идеях, ценностях и людях России и мира.
— Что для Вас значит мода?
— Мода — проявление во всём, что нас окружает. Что человек читает, какую слушает музыку, какое кино смотрит, из какой посуды ест и так далее.
— Каковы задачи профессии?
— Есть одна и постоянная задача для меня: создавать женскую одежду так, чтобы каждая женщина, которая её надевала, начинала проявлять свою истинную красоту, выделяющую ее неповторимость, уникальность. Сделать наш мир чуточку прекрасней.
— Какими качествами должен обладать модельер? Какая этика важна для модельеров?
— На мой взгляд, модельер — это не только тот человек, который изучил шитье, это прежде всего человек, который наполнен изнутри глубоко. Развит в области искусства, в разных направлениях, будь то живопись, хорошее кино, классическая литература, музыка. Только в этом случае возможно создание одежды для женщины. Люди искусства — это те же самые доктора, но только не тела, а души, спасители красоты в человеке.
— С какими проблемами Вам пришлось столкнуться?
— Есть одна большая проблема в нашем веке — понятие самой культуры постепенно исчезает из жизни современного общества. При этом в России почти перестали появляться собственные высокие идеи и имена в области культуры и искусства, чаще видится подражание Западу или, в лучшем случае, отыгрывание классики. С глубокой печалью нам пришлось попрощаться в 2023 году с великими советскими и российскими кутюрье – Вячеславом Зайцевым и Валентином Юдашкиным. Появятся ли мастера такой же величины – большой вопрос.
Причина – в том числе в недостаточном внимании государства и бизнеса к реально новым идеям и жизнеспособным культурным концепциям: пробился, пусть и с не вполне качественными решениями, но наличием финансирования, — хорошо, дальше, возможно, поддержат, нет материальной поддержки на старте – дальнейший путь маловероятен. В итоге многие идеи и творцы сворачивают со сложного пути, идут по привычным, более продаваемым концепциям, а это, опять же, чаще – копии решений Запада, да еще с каким-то заметным отставанием и сильным упрощением. Так не только в моде, это свойственно сейчас и кино, и музыке.
— Вы затронули смежные сферы искусства. Как Вы используете их в своей работе?
— Как Вы заметили, свои показы я стараюсь сопровождать музыкой современного композитора Тиграна Джагера, мы совпадаем в ощущении красоты и того, что можно называть «высокое искусство». Будучи без академического образования, но с уникальной музыкальной интуицией, он создает неоклассические произведения, посвященные выдающимся личностям и мировым идеям, которые при этом заставляют трепетать и верить услышанному, как когда ты слушаешь Прокофьева, Чайковского, Вивальди. Сейчас так почти никто не пишет в России, у всех сложные и перегружающие «концепты», в моде – малопонятный авангард, а на подиумах – чаще всего «трэп-музыка», «хаус», «лоундж», помогающая чеканить шаг моделям. Но нет Музыки с Большой буквы.
Из области художественного искусства и музейного дела я бы хотела начать сотрудничать с уникальным художником, работы которой есть в крупнейших российских музеях, — Еленой Шнайдер. В основе ее работ и реставраций ткани используется трафаретная печать, которой принято реставрировать ткани в музеях на мебели и стенах. Применение такой техники в одежде, созданной по лучшим основам мировой и российской моды, придает ей художественную и историческую ценность.
Я много изучала и воплощаю в моделях знания об архитектуре. Так, например, в коллекции «Леонардо да Винчи» вы увидите плетение элементов величественных строений эпохи Проторенессанса: для этого использована техника скручивания нитей разных цветов вязаных изделий для создания уникального оттенка.
В целом обращение к истории мировой науки и культуры – мой осознанный выбор. В этом есть своего рода кинематографичность моих коллекций и дефиле.
— Как Вы решили стать модельером?
— С 5-ти лет я начала рисовать, много работала, изучая цвет, сознательно училась рисунку, живописи и композиции в художественной школе для того, чтобы стать художником-модельером. Продолжая свое художественное развитие, я готовилась к поступлению в Академию С.Г. Строгонова, занималась с ее лучшими педагогами. Узнав о наборе в Лабораторию Вячеслава Михайловича Зайцева, приняла решение идти к своей мечте — стать профессиональным художником-модельером.
— Какие шаги пришлось сделать на пути профессионального становления?
— К окончанию обучения в Лаборатории Моды Вячеслава Зайцева мной была представлена дипломная коллекция «Дыша духами и туманами …». По итогу показа меня пригласили принять участие в Московской неделе моды в Гостином дворе. В процессе подготовки к показу я расширила коллекцию, разбив ее на две части — дополнив вечерние образы дневными. Показ коллекции состоялся в октябре 2015 года в Гостином дворе на Московской неделе моды. Не останавливаясь на достигнутом, я продолжила упорно трудиться, создала и представила коллекции на Московских неделях моды в Гостином дворе: в октябре 2016 года коллекция «Нежность», в марте 2017 года коллекция «Жительница мегаполиса» и в октябре 2017 года коллекция «Краски лета».
Осознавая, что художник-модельер – это профессия, требующая постоянного самосовершенствования, я задумалась о дальнейшем обучении. В 2018 году я поступила в самую известную в мире школу моды Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne в Париже. В 2019-м я закрепила свое образование профессиональной практикой в доме моды Clarisse Hieraix, по окончании которой мне выдали диплом о завершении обучения в Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne.
Это были одновременно сложные, требующие немалых средств и сил, и прекрасные годы получения уникальных знаний и практики. К сожалению, таких знаний практически нет в России, и в перспективе я очень бы хотела передать их начинающим модельерам своей страны. Пока не знаю, как это будет реализовано, но мысли такие есть.
После возвращения из Парижа я приступила к созданию коллекции «Возрождение. Леонардо да Винчи». Она была показана и в Париже, и в великолепных исторических интерьерах музея-усадьбы Люблино, величественном здании павильона «Казахстан» ВДНХ на фестивале «Узоры» в 2023 году, на самой масштабной за всю историю, впервые поддержанной правительством столицы Неделе моды в Москве в 2022 году в основной части – в Зарядье, а также на выставочных показах Союза художников и многих других площадках.
— А почему Вы называете коллекцию «Леонардо да Винчи» манифестом?
— С моими партнерами по музыкальному сопровождению мы изначально поняли, что она стала своего рода заявлением на фоне событий в мире, начавшихся в 2022 году. Мы показываем в противофазе «культуры отмены» России приятие любых культур, в том числе гениальных образцов и творений западной культуры, приятие истории любых этносов в ее правде, а не удобных интерпретациях. И потом, коллекции, посвященные историческим эпохам и выдающимся людям прошлого, — это редчайшее явление в моде, особенно российской.
— Что насчёт времени? Работа много времени отнимает?
— Это постоянный и неостановимый процесс, так как является образом мысли и анализа. Это бесконечный процесс доведения вещи до идеала.
— Как происходит процесс работы и в чём Ваша сильная сторона модельера?
— Рождается образ, некая идея из которой я черпаю всю информацию и перевожу это в стилевое направление в одежде.
Мой жизненный путь, внимание к обучению, позволяет мне работать с различными техниками, в том числе со свободной формой, родоначальником которой является японский модельер Шинго Сато. Художественное образование дало мне профессиональное чувство цвета, которое я грамотно использую при создании коллекций одежды и украшений, создавая авторские принты, собственные цветовые решения и формы.
Все это сформировало мои сильные стороны, которые заключаются в художественной ценности вещей и высоком качестве исполнения.
