История художницы с медицинским образованием. О непростом пути к мечте и о том, как важно слушать свое сердце.
Ольга Никишина — художница, работающая в стиле современного реализма. Член творческого союза художников России. Член международного акварельного общества International Art Network IWS Globe. Член единого реестра авторов и сертифицированных произведений искусства «Артреестр». Постоянная участница российских и международных выставок и конкурсов, победитель международного акварельного конкурса в Пиренеях (Франция). Работы Ольги входят в ТОП-100 лучших акварелей мира, по версии жюри выставки «Акварель с любовью» (Санкт-Петербург) и «FALL-2021» (Вьетнам). Сама Ольга также выступала в качестве судьи в проекте “Безграничные возможности”, прошедшем в прошлом году.
Земная или приземленная?
С самого раннего детства любимыми игрушками Ольги Никишиной были не куклы и даже не «тамагочи», а карандаши, краски, мелки, фломастеры – все, чем можно было провести цветные линии или сделать пятна, которые будто открывали дверь в иные миры. В школе все стенгазеты и декорации поручали делать Ольге, ценя ее художественный вкус. Вот только в те годы профессия художника не считалась серьезной, просто чем-то вроде приятного увлечения. Впрочем, бабушка Ольги Никишиной очень хотела, чтобы внучка получила музыкальное образование, поэтому девочка пошла в музыкальную школу. И даже закончила 6 классов из 7 по классу “фортепиано”.
«До сих пор люблю музыку, классику – делится Ольга. – Правда, все же предпочитаю слушать ее, а не играть. Музыка задевает человека за живое, дотрагивается до души. А дальше хочется взять в руки кисть и творить. Это всегда действует на меня так. У меня даже есть работа «Solo», где изображены руки скрипача – она была написана в один из таких моментов. Впоследствии, эта картина вошла в ТОП 100 работ Международной выставки «FALL 2021» во Вьетнаме».
После окончания школы Ольга — на этот раз сама, хоть и не без внешнего влияния — решила овладеть «земной» профессией, задвинув мечту стать художником в дальний угол. Она пошла в медицинский. Но впоследствии окажется, что и это было не зря: отличное знание анатомии помогло очень точно рисовать людей.
Окончив колледж и получив медицинское образование, Ольга Никишина устраивается работать… в салон красоты. Поскольку желание создавать гармонию и эстетику никуда не делось и требовало немедленной реализации. Рисовать на бумаге Ольга продолжила, но все без исключения работы шли «в стол». Иногда девушка брала заказы на небольшие дизайнерские проекты: «обертки» для сайтов, «флаеров» и упаковок. Но все это было не в счет, ведь с детства Ольга уяснила, что рисование – это хобби, ненастоящая профессия. Нужно жить на земле и твердо стоять на ногах, иначе – провал.
Через тернии – к звездам!
Через несколько лет работа с людьми, переживания их проблем (многие клиенты стали постоянными, и считали косметолога кем-то вроде психотерапевта), Ольга поняла, что “выгорела”. Нужно было что-то менять. На помощь пришел муж, который знал о ее детской мечте. И предложил перестать мечтать, а пойти и поступить в художественный ВУЗ. Что Ольга и сделала после непродолжительных раздумий. В Строгановскую Академию ее приняли легко, сразу отметив талант будущей акварелистки.
«Пока училась, попробовала в работе очень много художественных материалов, но мой любимый – акварель, — признается Ольга. – Мне иногда кажется, что не акварель существует для художника, а художник для акварели. Она уже есть, и образ в ней уже есть, художнику лишь остается, как скульптору, высечь из нее этот образ, который увидят и все остальные. Это сложный материал, не дающий права на ошибку: нельзя стереть, замазать, нанести новый слой поверх старого или неудачного… Тут есть некоторые пересечения с медициной, кстати. Скальпель или игла должны быть использованы только раз. В любом случае, когда начинают получаться лёгкие, прозрачные работы, это уже говорит о достижении определённого мастерства».
Первый успех пришел, еще когда Ольга была студенткой Строгановки. Первая выставка, в которой она приняла участие, называлась «Через тернии к звездам», будто намекая на сложный путь Ольги Никишиной к своему призванию. А компетентное жюри отметило уникальный стиль начинающей художницы. Затем Ольга решила поучаствовать в конкурсе частной компании – просто для практики. И…оказалась в числе победителей!
«Этот конкурс проводила компания “Малевичъ”, производящая товары для художников. Они объявили конкурс в социальных сетях, в котором пригласили участвовать художников со всей России. Было подано 1800 заявок. И, если честно, я не надеялась на победу… Но когда мне пришло письмо, что я стала одним из 13-ти победителей конкурса, и компания “Малевичъ” предлагает заключить договор на право использования моей иллюстрации “Мотороллеры” на обложках акварельных скетчбуков, я была счастлива!».
С этого момента победы в конкурсах и участие в выставках и фестивалях стали частью жизни Ольги Никишиной. После нескольких выставок в Москве, она решилась предъявить свои работы международному сообществу акварелистов, и не прогадала. Ее работа «Solo» стала победителем конкурса во Франции, «Spring» — вошла в «ТОП 100» лучших работ, отобранных Ассоциацией изящных искусств Вьетнама, «Sneakers» стала одной из лучших картин международного фестиваля «Акварель с любовью», «Nebula» победила в конкурсе, который совместно проводили Франция и Польша.
«Меня часто спрашивают, как добиться успеха, как выработать «свой стиль», но, честно, я не знаю ответов на эти вопросы, — говорит Ольга. — Не мне судить об “уникальном стиле”… Многие говорят, что он есть у меня. Но, если честно — я не думаю об этом. С успехом еще хуже дела обстоят, это ведь такое размытое понятие. Для каждого он свой. Для меня успех – не количество медалей и премий, а когда человек задерживается у моей картины, рассматривает ее. Значит, что-то внутри зацепилось, отозвалось».
Феномен Никишиной
Буквально через пару лет после окончания художественной Академии Ольга Никишина уже сделала карьеру, которую иные художники строят десятилетиями. Она является членом Творческого Союза Художников России, Международной и Американской Ассоциаций Акварели; ее приглашают в судейские бригады конкурсов; ее картины публикуются в каталогах международных художественных выставок и галерей. Работы Ольги выставляются в галереях разных стран мира: в Польше, Франции, России, Вьетнаме, Сингапуре, Непале, Словении, Турции. При этом сама художница даже не считает, что добилась всего сама, предпочитая разделять свой успех с другими людьми.
«У меня было много прекрасных наставников, — говорит Ольга. — И я рада, что в моей жизни их было достаточно, я бесконечно благодарна им и часто вспоминаю с теплом период учебы. Кто еще стал моим проводником в мир искусства? Моя бабушка! Когда я была маленькой. У нее дома была “Большая Художественная Энциклопедия”, я её часто рассматривала и «залипала» на страницах с работами Михаила Врубеля… Да и вообще многие художники, с которыми я общаюсь, тоже являются для меня ориентирами: бывает, смотрю на чью-то работу и думаю: «А как ты это сделал?».
Своими работами Ольга привлекает внимание зрителя к мимолётности и неповторимости каждого момента жизни, красоте и пластики человеческого тела, хрупкости распускающегося цветка, великолепию заката. И, возможно, в скором времени поклонники творчества Никишиной появятся и в западном полушарии: в планах Ольги – поучаствовать в выставках и других творческих мероприятиях в Северной и Латинской Америке.
Фото предоставлены из личного архива Ольги Никишиной
Фотограф: Татьяна Бутова
