До Айседоры Дункан пошатнуть многовековые традиции балета пытались несравненные американские танцовщицы Лой Фуллер и Рут Сен-Дени, но получилось совершить настоящую революцию в хореографии только у великой «босоножки» в греческой тоге, чьё творчество и стиль продолжает вдохновлять ярчайших представителей мира искусства и моды. Рассказываем о правилах идеального гардероба Айседоры Дункан и культовом платье-плиссе.
В детстве над кроватью Айседоры висела репродукция картины Сандро Боттичелли «Весна», которая отчасти вдохновила её на создание нового танца – свободного, раскованного и чувственного. Особое внимание девочки привлекли полупрозрачные тоги римских богинь и харит, резвящихся на цветочной поляне по случаю праздника начала весны. Ещё в юности, засматриваясь на древнегреческие амфоры и римские скульптуры в Британском музее и Лувре, Айседора абсолютно точно решила отказаться от классической версии балетного костюма с его белоснежной пачкой и нежно-розовыми пуантами. Простые туники, вдохновленные одеянием трёх граций, идеально вписывались в образ исполнительницы свободного танца.
Повседневный гардероб
Повседневный гардероб Айседоры ничем не отличался от её сценических костюмов, состоящих из струящегося греческого хитона, подобранного к нему в тон ободку-повязке, аккуратно придерживающему собранные в греческий узел волосы. В обычной жизни Дункан рассекала по оживлённым улицам европейских столиц в лёгких льняных платьях светлых оттенков в стиле ампир, которые идеально дополняли греческие сандалии и широкополые шляпы в стиле либерти. В холодное время года поверх тёплых шерстяных туник она любила надевать длинные пальто, меховые манто или кейпы с развивающимся по ветру шёлковым шарфом или палантином.
Знакомство с мастером
До знакомства в 1909 году с легендарным французским модельером Полем Пуаре Айседора не питала особого интереса к моде и предпочитала дорогой одежде утилитарные, лишённые театральности, наряды.
«И вот, впервые, я посетила модного портного и поддалась роковому соблазну заказать великолепные платья и носить их. Впрочем, у меня есть только одно оправдание. Портной был отнюдь не рядовым, а гениальным — Поль Пуаре, который мог одеть женщину так, чтобы сделать из неё произведение искусства»
После их роковой встречи Айседора одевалась только в Poiret. Подобно тому, как Поль Пуаре освободил женщин от тугих и ненавистных ими корсетов, он добавил ярких цветов и новых фасонов в гардероб Дункан. Специально для неё он сделал целую модную коллекцию, вдохновлённую платьями Жозефиной Бонапарт с завышенной талией, глубоким декольте и шифоновыми рукавами-фонариками.
Культовое платье «Дельфос»
Но иконой стиля Айседора Дункан стала с лёгкой руки испанского модельера Мариано Фортуни-и-Мадрасо.
В начале XX века в моде было всё античное: в Греции проходили раскопки Кносского дворца, в театрах непрерывно ставились античные спектакли (чего стоит только балет «Послеполуденный отдых Фавна» Дягилева), а артисты заворачивались в шторы, имитирующие изящные греческие тоги. «Волшебник из Венеции» (так прозвали Фортуни из-за его мастеровитости) подхватил волну всеобщего восхищения «всем греческим» и создал две культовые модные вещи, заигравшее особенно ярко при театральных софитах. В 1906 году он создал кносскую вуаль, представляющую собой что-то среднее между греческой тогой и сари. Это была шелковая шаль, декорированная геометрическим орнаментом фресок из Кносского дворца. Спустя год легендарная Рут Сен-Дени появилась в ней на спектакле в Берлине и произвела настоящий фурор. Тогда, как метко подметила Айседора Дункан в своём дневнике, «мода черпала вдохновение в сцене, а сцена — в моде». Всё, что появлялось на театральной сцена моментально вызывало жуткий ажиотаж и становилось бестселлером. Так было и с кносской вуалью, так произошло и со знаменитым платьем «Дельфос».
Вдохновившись нарядами древнегреческих богинь и возниц в Дельфах, Фортуни сшил шёлковое плиссированное платье, которое молниеносно стало мировой сенсацией и кардинально изменило правила женской моды. Дополнительно по всей своей длине платье украшалось мелкими бусинами из муранского стекла, которые, переливаясь на свету, создавали эффект его свечения изнутри. В то время надеть облегающее платье считалось вопиющей пошлостью и уделом кабацких «певичек». Айседоре Дункан было по боку на условности, она с гордостью выходила в нём на сцену и срывала овации.
Вдохновение
Несмотря на свою недолгую жизнь, Айседора Дункан оставила после себя настолько обширное творческое наследие, что материала для вдохновения хватит не на одно поколение художников и модельеров.
Спустя без малого сто лет, известный японский дизайнер Иссей Мияки, обратившись к архивам Фортуни и восхитившись мелким плиссе платья «Дельфос», которые тогда он делал на шёлке, решил дать ему вторую жизнь. Использовав как настоящий японец новые технологии термальной обработки ткани, он создал ткань очень похожую на неповторимый оригинал. Так родился его бренд Pleats Please – пожалуйста плиссе.
Автор: Ляненко Луиза
