Разберемся с чего начинался Запад в России и как выглядит сейчас отечественная модная индустрия. Какие дизайнерские имена нужно знать, чтобы гордиться своей страной. И о чем нельзя умолчать, говоря о будущем сферы моды нашей альма-матер.
«Занавес поднялся, представление началось» – подумалось при мысленной отсылке к 90-м годам и времени смены политических эпох. Запад хлынул в Россию мощным потоком. Вместе с почти неизвестной советскому населению модой на гранж в виде коротких топов, юбок, микрошорт, пиджаков с подплечниками, завышенной талии вареных джинс, черных капроновых колгот и лосин кислотных цветов.
В силу своей ограниченности мы жадно заимствовали у запада то, что уже отживало у них и по настоящему было популярно в середине 80-х. О каком собственном модном рынке в то время можно было говорить?
Чтобы иметь понимание моды и способность к ее предугадыванию, не говоря уже о создании нового, важно иметь опыт, насмотренность, независимое мнение и собственную интуицию. Тогда этого почти не было, а сейчас в полном комплекте.
За 28 лет российская модная индустрия с ее создателями и последователями совершила пространственный прыжок. Нынешние культовые недели моды Европы и США не обходятся без участия наших соотечественников: Гоша Рубчинский под эгидой Comme des Garcons и Burberry, Андрей Артемов с Walk of Shame, Алена Ахмадуллина, Вика Газинская и Ульяна Сергиенко с одноименными брендами, Демна Гвасалия (не бывает бывших соотечественников) под эгидой Balenciaga и собственным Vetements и многие другие.
По словам генерального директора Fashion Consulting Group Анны Лебсак-Клейманс: «Мода на бренд «сделано в России» не случайна: русские дизайнеры уловили дух времени и предлагают именно то, что находит отклик в душе как российского, так и западного модника».
Казалось бы, мы у fashion-руля и сами задаем тон завтрашней моде, имеем силы влиять на рынок Запада. Но это лишь малая часть того большого пути, который предстоит пройти российским дизайнерам и всем представителям модной индустрии, чтобы по-настоящему отринуть западное влияние и стать его источником.
Нам, российскому модному сегменту, не достает поддержки правительства.
«У нас очень немного, практически нет поощрительных программ, грантов, госзаказов, в конце концов. Все как-то в тени, зашифровано. В идеале, в учебниках по моде должны быть перечислены все возможности для успешного стартапа – прямо со всеми контактами и прочими подробностями (я подобные книги покупала в Нью-Йорке). В России пока нет ни таких «прикладных» книг, ни программ, о которых там можно написать» – рассказала в интервью российскому изданию Юлия Серегина, дизайнер бренда Julia Seregina smart knits.
Российские fashion-бренды понимают важность встать на ноги на внутреннем российском рынке. Найти свою индивидуальность, своего потребителя, построить с ним доверительный диалог, завязать дружбу и быть уверенным в завтрашнем дне. А выходить на более высокую орбиту финансовой возможности пока не хватает.
Как бы ни было, будущее российской модной сферы освещено перспективой стремительного роста. Индустрия пополняется все новыми именами и коллекциями с уникальным осознанным колоритом. С сырьем тоже будет легче – в рамках петербургского международного экономического форума в 2017 году было подписано соглашение о сотрудничестве в области развития легкой промышленности и модной индустрии. Согласно документу Петербург должен стать законодателем моды и промышленного дизайна в составе межрегионального кластера с Ивановской областью.
Как видим, наряду с проблемами, есть и решения. Главное в эпоху перенасыщения и усталости от трендов не терять свой внутренний, аутентичный посыл моде и самодостаточность.
Designers from Russia верит в способности отечественных дизайнеров, в их успешное будущее, головокружительные взлеты и карьеру. И делает все возможное, чтобы провозглашать их имена, знакомить с будущими клиентами и последователями
